Aunque sólo 80 millones de personas hablan coreano, el idioma número 13 más usado en el mundo, ello no ha sido una dificultad para que productos como los K-dramas o el K-pop estén seduciendo al mercado del entretenimiento a nivel total.
El K-pop, remotamente de ser un solo clase, es una industria en gran medida competitiva en la que año con año debutan decenas de grupos y sólo unos cuantos logran sobrevivir, pero por otro banda incluso está lo mainstream y la influencia que tiene para la sociedad no sólo coreana sino en militar.
Remotamente de los 12 millones de dólares que el K-pop reditúa al año a Corea del Sur, según la revista Forbes, la industria de la música surcoreana indagación cómo expandirse cada vez más y una de las claves es no sólo la conquista a través de lo auditivo, sino incluso a través de la examen como por ejemplo el uso de colores en los videos musicales, coreografías perfectamente sincronizadas y la imagen física de los idols (artistas).
Actualmente ya es popular rasgar las redes sociales y encontrar tendencias en hangul (alfabeto coreano), ver a sus exponentes en campañas publicitarias de grandes marcas o verlos protagonizar portadas de revistas como Vogue o Rolling Stone, escuchar y ver K-pop en prácticamente cualquier software y hasta verlos interpretar en premiaciones de la talla como Billboard o los Grammy.
Entre las plataformas de streaming que le han donado cabida al K-pop se encuentra iTunes, que cuenta con su lista “Top K-pop Songs Charts” que muestra las canciones más sonadas del momento y que está apto en diversos países, entre ellos México, Colombia, Argentina y Perú con una aggiornamento diaria.
Aquí un lista de las 10 canciones más importantes hoy:
1. Because I’m Stupid (From “꽃보다남자”)
Actor: The 발라드
2. Attack on Bangtan
Actor: BTS
3. Fighting (feat. Lee Young Ji)
Actor: BSS
4. Yet To Come
Actor: BTS
5. Film out
Actor: BTS
6. Run BTS
Actor: BTS
7. Yours
Actor: JIN
8. MONEY
Actor: LISA
9. Pink Venom
Actor: BLACKPINK
10.LALISA
El K-pop actual (del inglés “Korean pop”) tiene sus orígenes en los abriles noventa con el presentación del popular colección Seo Taiji and Boys en 1992, conocidos por incorporar en sus canciones estilos de la música occidental como el rap, hip-hop, rock, jazz, la electrónica y tecno.
Este trío, conformado por Seo Taiji, Yang Hyun-suk y Lee Juno, hizo su presentación en un software de talentos de la esclavitud MBC con la canción Nan Arayo, dejando perplejo al delegación, que les otorgó las calificaciones más bajas. Sin incautación, el éxito que se afianzó este single en radiodifusión y televisión fue concluyente, lo que dio paso al dispersión de más canciones de ese estilo y más artistas que apostaron por ello.
Fue hasta 1995 cuando el productor Lee Soo Man creó una de las empresas que hasta la época siguen siendo un “peso pesado” en la industria musical, S.M.Entertainment; mientras que el ex constituyente de Seo Taiji & Boys, Yang Hyun Suk, creó YG Entertainment (1996); seguida de JYP Entertainment (1997), establecida por el cantante Park Jin Young.
Estas tres empresas fueron conocidas por mucho tiempo las “Big 3” ‒hasta el éxito que logró BTS de la mano de BigHit Entertainment (hoy conocida como Hybe Labels)‒ y estuvieron dedicadas a formar a las primeras generaciones de los idols, con el fin de satisfacer la demanda del conocido coreano de querer ver artistas más jóvenes.
En este camino, fue el colección H.O.T uno de los primeros en presentarse en la industria, seguido de otros que conformaron la conocida “primera coexistentes del K-pop” como Sechs Kies, S.E.S, Fin.K.L, NRG, Baby VOX, Diva, Shinhwa y g.o.d.
Al inicio del nuevo milenio, algunos de los grupos de idols que habían debutado estuvieron inactivos mientras que otros como Baby Vox triunfaban en diversas regiones de Asia, ejemplo de ello su canción canción Coincidence que fue promovida en la Copa Mundial de Fútbol de 2003 y que ocupó la primera posición en las listas de música china.
A la par otros idols que se lanzaron como solistas incluso marcaron un hito: BoA, la primera cantante coreana en liderar la letanía Oricon en Japón, un equivalente a la letanía Billboard pero asiática y en la que pocas veces artistas de otros países logran entrar y Rain, un actor y cantante que dio un concierto para 40 mil personas en Pekín.
El éxito del K-pop
Más tarde iniciaría la citación “segunda coexistentes del K-pop”, nuevamente de la mano de agrupaciones que estaban integradas por figuras jóvenes como fue el caso de TVXQ (debutando en el 2003), SS501 (2005), Super Junior (2005), BIGBANG (2006), así como grupos femeninos como Wonder Girls (2007), Girls Generation (2007) y KARA (2007).
Para el año 2008, Corea del Sur ya estaba dominando el mercado del entretenimiento en Asia con una tasa de crecimiento anual superior al 10% en las exportaciones de sus productos musicales y televisivos con los K-dramas, siendo incluso el 68% del mercado musical en Japón, por delante de China (11.2%) y Estados unidos (2.1%).
Después surgirían más grupos como SHINee o INFINITE, éstos últimos quienes lograron afianzar el récord de ser los primeros en encabezar la letanía de artistas emergentes de Billboard en 2014 con su canción Last Romeo; 2PM, EXO, 2EN1, hasta impresionar a la tercera coexistentes del K-pop en donde se incluyen a nuevos grupos como BTS, Seventeen, GOT7, Twice, Red Velvet, BLACKPINK, MAMAMOO, entre otros, hasta la contemporáneo cuarta coexistentes que son todos aquellos quienes debutaron entre 2017 y 2018 como Stray Kids, ITZY, Ateez, Figura y más.
Cerca de mencionar que un parteaguas que se debe considerar es Gangnam Style del rapero PSY, una canción que no sólo logró romper récords inimaginables en plataformas musicales como YouTube, sino que incluso dio la reverso al mundo y demostró que el idioma no era una barrera para ganar el éxito en países en gran medida competitivos como lo es la industria estadounidense.
A la época, la vara como los máximos exponentes del K-pop la tiene la agrupación BTS ‒integrados por Suga, RM, Jin, Jimin, J-Hope, V y Jungkook‒, quienes encima de tener dominada a la industria musical en Corea del Sur y afianzar su auge en el resto del mundo, han sido nombrados como “líder de tendencias de Asia” por The Economist y “Artistas del año” por la revista TIME, pasando por sus nominaciones a los premios Grammy y sus 10 premios Billboard.