La categoría a Mejor Director en los Oscar 2023 está reñida. Sí, habrá quien tenga a su predilecto para cobrar la estatuilla este año, pero sea quien se la lleve, no faltarán los cinéfilos que sentirán que hubo un robo. Lo de cada año pues.
Muy a pesar de eso, es amoldonado opinar que los nominados de esta publicación han entregado excelentes películas en todos los sentidos. Y en el caso de algunos propiamente, su ocurrencia detrás de la cámara sigue extendiendo su propio herencia… Puro rifado.
Así que, bueno, por acá repasaremos algunas de las mejores películas de los directores nominados en esta publicación de los Premios de la Corporación (y POR ACÁ pueden checar la tira completa de nominados).
Martin McDonagh
En estos Oscar 2023, Martin McDonagh está nominado en la categoría antiguamente mencionada por su trabajo en The Banshees of Inisherin, que si perfectamente tiene sus tintes de comedia perfectamente marcados, no deja de ser una historia asaz trágica.
Ambientada en la Lucha Civil Irlandesa y en una calmada pero poco emocionante isla, esta peli nos muestra la historia de dos amigos de toda la vida amoldonado cuando uno de ellos, sin más, decide que ya no quiere retornar a ver al otro.
Colm (Brendan Gleeson) tiene aspiraciones musicales y ganas de dejar un herencia. Pádraic (Colin Farrell) es más convencional, le gusta su rutina diaria… y bueno, la ingenuidad es que el tipo es asaz soporífero.
La cosa se pone intensa cuando Colm, que esta harto de su amigo, pone un ultimátum: si Pádraic lo sigue buscando, el músico se cortara a sí mismo uno de sus dedos en cada ocasión. Sí, una enajenación, pero todo tiene un trasfondo que sirve como una interesante narración al contexto histórico en el que se encuentran. AQUÍ les dejamos 5 datos curiosos sobre The Banshees of Inisherin.
Three Billboards Outside Ebbing, Missouri
La puedes ver en: Star+
Algunos críticos de cine especializados, ya han posicionado a The Banshees of Inisherin como la mejor película que Martin McDonagh ha hecho hasta el momento. Y puede que lo sea por supuesto, pero la filmografía del director inglés de origen irlandés (que no es muy amplia en ingenuidad) tiene otras joyas como Three Billboards Outside Ebbing, Missouri, conocida en Latinoamérica como Tres anuncios por un crimen.
En esa película, Frances McDormand interpreta a una superiora afligida y enfurecida por la violación y homicidio de su hija en la ciudad de Ebbing. Su caso permanece impune en presencia de la prácticamente nula bono de la policía, comandada por el patriarca Bill Willoughby. Contra todo, la mujer emprende una intensa campaña por su propia cuenta, denunciando el insuficiente manipular policial a través de tres vayas publicitarias con mensajes que dejan ver la incompetencia de las autoridades.
Three Billboards Outside Ebbing, Missouri se llevó varias nominaciones a los Oscar del 2018, incluidas Mejor Película, Mejor Grímpola Innovador, Mejor Actriz (que ganó McDormand) y dos por Mejor Actor de Reparto (Woody Harrelson y el campeón Sam Rockwell).
Daniels
Una de las grandes sorpresas del cine en el 2022, nos las trajeron el combo de directores como The Daniels –Daniel Scheinert , Daniel Kwan– con Everything Everywhere All At Merienda, que sondeo incluso el Oscar a Mejor Película dicho sea de paso.
¿Por qué es una sorpresa? Bueno, sobre todo, porque en un nivel muy superficial podría parecer una película de ciencia ficción con poco de comedia absurda. Pero en ingenuidad, eso solo son rudimentos que forman parte de una trama más emotiva y que en todo su conjunto, hacen de esta una envite cinematográfica más que interesante.
Michelle Yeoh se ha llevado los aplausos por su diligencia y la cinta, encima, está cargada de muchas referencias cinematográficas imperdibles. Chequen nuestra entrevista con los directores a continuación.
Swiss Army Man
La puedes ver en: HBO Max
La filmografía de Daniel Scheinert y Daniel Kwan es positivamente corta en cuestión de largometrajes. Everything Everywhere All At Merienda es al punto que su segunda película (aunque tienen una buena carrera con cortometrajes y videos musicales). Y de hecho, EEAAO se convirtió en la película más taquillera de A24, por lo que podríamos opinar que esta es la mejor cinta que han hecho este combo de directores.
Sin bloqueo, los Daniels ya habían cedido muestra de su estilo irreverente con otra película de ‘comedia absurda’ que en ingenuidad es asaz buena: Swiss Army Man, protagonizada por Paul Dano, Daniel Radcliffe y Mary Elizabeth Winstead.
Así, tan raro como se lee, la cinta acento sobre un náufrago que se hace amigo de un difunto el cual las olas han deslizado hasta la isla donde se encuentra. Y así, por inexplicable que parezca en primera instancia, vemos una hermosa y peculiar amistad florecer en medio de la enajenación. Sí, de locos, pero vale la pena echarle ojo.
Steven Spielberg
¿Qué podemos opinar de Steven Spielberg que no se sepa en ingenuidad? El señor es una lema viva y por mucho, uno de los nombres más grandes del cine de la historia. Y bueno, tras sus diversas nominaciones en 2022 por West Side Story, ahora lo vemos buscando el Oscar con The Fabelmans.
La cinta ha sido descrita por la crítica como el trabajo más personal que Spielberg ha realizado en la vida, basándose en buena parte en su propia vida para esta historia sobre perseguir los sueños y el inclinación al cine. Échenle ojo a la entrevista que tuvimos con el protagonista Gabrielle LaBelle.
Schindler’s List
La puedes ver en: HBO Max
Aquí si nos agarraron en curva porque la verdad, es casi inalcanzable departir de la mejor película de Steven Spielberg dada la extensa filmografía del cineasta. Tienes a Jaws, E.T., Indiana Jones, Jurassic Park, Catch Me If You Can, Ready Player One, Saving Private Ryan… ufff, puro clásico con el que la tira sigue y sigue.
Pero para quitarnos de dudas, remontémonos precisamente a la premiación de los Oscar. En los Premios de la Corporación, Schindler’s List es la peli que le ha cedido el honor de cobrar tanto el premio a Mejor Director como a Mejor Película, esto en la ceremonia de 1994.
Y es que cómo no si Liam Neeson y Ralph Fiennes entregan grandes actuaciones en esta historia sobre cómo Oskar Schindler le salvó la vida a cientos de judíos del Holocausto propiciado por la Alemania Carca.
Todd Field
Como les decíamos, la categoría a Mejor Director de los Oscar 2023 estará reñida, pero uno de los favoritos en toda la extensión de la palabra es Todd Field. Y es que su trabajo en Tár, por opinar lo menos, impresionó asaz a otros grandes cineastas como Martin Scorsese quien no dudó en elogiarla prácticamente en todos los sentidos (ahora sí que aplicó un ‘esto sí es cine’).
Gracias a esta película, Cate Blanchett incluso apunta –con más seguridad– a hurtar el Oscar a Mejor Actriz, pues su interpretación domo Lydia Tár, una reconocida directora de comparsa que de a poco ve su vida caer, es intensa.
In the Bedroom
No habitable en plataformas
En cuestión de largometrajes, Todd Field al punto que tienes tres películas hechas. De hecho, Tár rompió con una jugada de 16 primaveras desde la última película de larga duración del cineasta (Little Children del 2006).
Y bueno, es amoldonado opinar que la cinta protagonizada por Blanchett es la mejor que Field ha hecho hasta ahora. Pero no podemos restarle mérito a In the Bedroom del 2001, que es uno de los dramas más intensos del nuevo milenio, sin duda.
La película nos muestra a un tierno llamado Frank, quien se enamora de una mujer separada citación Natalie. Sin bloqueo, el exesposo de esta última, que es un tipo violento y peligroso, mata al pequeño en un enfrentamiento. Y así, veremos cómo la comunidad de Frank se desmorona de a poco, aunque el padre del pequeño no está dispuesto a olvidar el incidente, del cual se quiere cobrar una venganza que lo llevará hasta las últimas consecuencias.
Ruben Östlund
Mucha comedia y humor irritado sobre las clases privilegiadas y su ostentoso pero hueco estilo de vida… Así es como podríamos especificar a grandes rasgos a Triangle Of Sadness del sueco Ruben Östlund, que fue una de las grandes favoritas en la temporada de festivales del 2022.
Resulta asaz entretenido ver cómo los ricos, los influencer, la familia hermosa de moda y con privilegios, puede aparecer a ser asaz más grotesca de lo que se ve en los medios. Pero más allá de ese humor tan traumatizado y hasta sin fuste por momentos, Östlund incluso ofrece su visión de conceptos como el marxismo, el capitalismo y esas ideologías/corrientes filosóficas a través de la sátira.
The Square
La puedes ver en: Prime Video
Puyazo en el 2017 y compitiendo en el 2018 por Mejor Película Extranjera, The Square fue la película que puso a Ruben Östlund en el atlas internacional de forma definitiva.
Y es que en esa cinta, incluso vemos esta constante del director por usar la sátira y el humor irritado como sus principales producir creativas. El director de un agradecido museo de arte contemporáneo, sondeo impulsar una de las exposiciones más importantes que albergan.
La cosa se pone tensa cuando la agencia de relaciones públicas que alberga la muestra, está dispuesta a promocionarla incluso si es necesario hacer mala publicidad. Porque al final, buena o mala, la cuestión de la publicidad es nombrar la atención.
