El Bosque de los Cien Acres ha gastado cosas suficiente inquietantes a lo dadivoso de los abriles. Escasez de tarros de miel. Días suficiente ventosos. La amenaza omnipresente de un Heffalump (ese temible personaje similar a un elefante).
Pero en “Winnie the Pooh: Blood and Honey”, una nueva película de terror de bajo presupuesto con clasificación R, Pooh se adentra en un demarcación mucho más dudoso de lo que incluso Igor (el zopenco) podría poseer imaginado. A posteriori de 95 abriles de afirmar cosas como “Un apretón siempre es del tamaño correcto”, Pooh, recién descocado de los derechos de autor, ahora aterroriza violentamente a una casa remota de mujeres jóvenes.
Innumerables personajes queridos han pasado al dominio notorio ayer, pero tal vez nunca tan abrupta y salvajemente como Pooh.
Pooh, Piglet, Kanga, Roo, Búho, Igor y Christopher Robin se convirtieron en dominio notorio el 1 de enero del año pasado cuando expiró el copyright del obra de AA Milne de 1926, “Winnie-the-Pooh”, con ilustraciones de EH Shepard. Solo un año a posteriori, Pooh y Piglet ahora se pueden encontrar en un alboroto maligno en los cines de todo el país, un avance vertiginoso que sucedió más rápido de lo que un oso podría afirmar “Oh, molesta”.
Dependiendo de cómo se mire, “Winnie the Pooh: mortandad y miel” es una forma grosera de sacar provecho de un oso amado o una ingeniosa previsión cinematográfica independiente. De cualquier guisa, es probablemente un presagio de lo que está por venir.
En los próximos 10 abriles, algunos de los personajes más icónicos de la civilización pop, incluidos Bugs Bunny, Batman y Superman, pasarán al dominio notorio, o al menos a sus encarnaciones más tempranas. Algunos medios de Pooh aún están fuera de los límites, como su camisa roja, ya que se aplican a interpretaciones posteriores. Tigger, quien debutó en “The House at Pooh Corner” de 1928, no será notorio hasta 2024.
Muchos tienen el próximo 1 de enero en un círculo. Fue entonces cuando la interpretación diferente de Mickey Mouse, de “Steamboat Willie”, pasa a ser de dominio notorio. Estará rajado en temporada en la cara de Walt Disney Co., o al menos esa variedad temprana de silbidos de Mickey.
La civilización pop, como concepto, nació en la división de 1920, lo que significa que muchas de las obras más indelebles, y aún culturalmente presentes, pasarán al dominio notorio en los próximos abriles. Habrá todo tipo de contextos nuevos e improbables para algunos de estos personajes. Algunos podrían ser maravillosos. Pero “Winnie Pooh: Blood and Honey” puede ser solo una muestra de lo que nos retraso.
“Cuando Superman y Batman pasen al dominio notorio, habrá algunas películas salvajes, estoy seguro”, dice el escritor, director y coproductor de “Winnie the Pooh: Blood and Honey”, Rhys Waterfield. “Va a poseer tantas iteraciones únicas diferentes y geniales que saldrán de eso. Podría hacer uno.
Aunque se hizo por menos de 100,000 dólares, “Winnie the Pooh: Blood and Honey” se estrenará el viernes en unas 1,500 pantallas en América del Finalidad, un extensión inusualmente amplio para una película con tan pocos fondos. Ya ganó 1 millón de dólares en México y tiene muchos más territorios internacionales reservados. Para Waterfield, un productor cinematográfico inglés de títulos directos a DVD (los créditos incluyen “Dinosaur Hotel” y “Easter Killing”), ya es un éxito que supera con creces las expectativas.
“Pensé que esto podría tener una pequeña presentación teatral en algunos lugares y funcionar suficiente correctamente comercialmente”, dice Waterfield. “Pero ha aumentado mucho más allá de eso a una escalera que es absolutamente insana”.
En un recuento de franquicias de medios de 2021 realizado por Statista, Winnie the Pooh, con 80,3 mil millones de dólares en ingresos mundiales, empató a Mickey Mouse en el tercer espacio, solo detrás de Pokémon y Hello Kitty. Pero a diferencia de ellos, Pooh representa una verdadera religión por sus agudezas bondadosas y su perspectiva espiritual satisfecha. Pooh es tanto un sabio amable como un personaje de barriga redonda. Cuando Waterfield se dio cuenta de que Pooh estaba entrando en el dominio notorio, “tenía una chispa en mi ojo”, dice.
Aquí había una propiedad intelectual muy codiciada que podía entregar casi cualquier película. “Nunca he conocido a nadie que no sepa quién es Winnie the Pooh”, dijo Waterfield en una entrevista telefónica nuevo hablando desde Ámsterdam.
Pero ciertamente, no todos han estado tan contentos con la idea de que uno de los osos más benévolos se convierta en un monstruo salvaje. Waterfield dice que recibe mensajes diarios que le dicen que es malvado e incluso algunas amenazas de homicidio. Una persona dijo que estaban llamando a la policía.
“Tienes que ser suficiente duro para hacer una película como esta”, dice Waterfield. “Me desconcierta. La concurrencia piensa que hacer una interpretación alternativa de él es de alguna guisa infiltrarse en su mente y destruir sus memorias. Cuando recibo afirmaciones de que arruiné la infancia de las personas, estoy positivamente confundido. Simplemente lo ignoro y sigo haciendo más de ellos”.
Waterfield ya está planeando secuelas con Peter Pan, Bambi y muchos más. (El obra de Felix Salten “Bambi, A Life in the Woods” asimismo pasó a ser de dominio notorio el año pasado).
Jennifer Jenkins, profesora de derecho y directora del Centro para el Estudio del Dominio Notorio de Duke, está acostumbrada a proceder en un ámbito relativamente tranquilo y intrincado de leyes de derechos de autor y cuestiones de derechos espinosas. Ella escribe una columna anual el 1 de enero para el “Día del dominio notorio”. Pero falta ha hecho que su teléfono suene como “Winnie the Pooh: Blood and Honey”.
La película claramente ha tocado un nervatura; millones han gastado su tráiler en rasgo. (Comentario distintivo: “No puedo creer que esta película sea efectivo”.) Y Jenkins, un firme creyente en los beneficios a dadivoso plazo del dominio notorio, se ha sentido poco desconcertado por la tormenta provocada por una película como “Winnie the Pooh: Blood and Honey.” Ella compara temas de dominio notorio como estos con la forma en que la espontaneidad de expresión es un derecho, independientemente de si estás de acuerdo con lo que se dice.
“Algunos usos de material de dominio notorio serán bienvenidos para algunos y molestos para otros”, dice Jenkins. “Pero no creo que el contenido nuevo socave uniformemente el valencia del trabajo diferente. Tengo los libros originales. Los adoro. El hecho de que esta película slasher esté arreglado no tiene ningún huella sobre cómo me siento acerca de la creación diferente de AA Milne”. o los bocetos a lapicero de EH Shepard”.
Vale la pena señalar que gran parte del imperio de Disney fue, en sí mismo, construido sobre el dominio notorio. “La Bella y la Bestia” proviene de la interpretación del relato de hadas de Jeanne-Marie Leprince de Beaumont de 1756. La “Bella Durmiente” proviene del relato de hadas de Charles Perrault de 1697. “Aladino” proviene de la colección de cuentos populares “El obra de las mil y una noches”.
Aunque Jenkins no puede pensar en demasiados personajes que hayan tenido una entrada tan discordante al dominio notorio como Pooh, películas como “Orgullo y suspicacia y zombis” (2016) y el obra de 2021 “El gran Gatsby Undead” son puntos de narración.
“A la concurrencia le encanta ampliar zombis a las obras de dominio notorio”, dice Jenkins.
Para ella, “Winnie the Pooh: Blood and Honey” puede no ser el ejemplo más santo de los género del dominio notorio, pero es parte de un proceso del que depende y prospera la creatividad humana. “Blood and Honey” puede no ser un marca duradera en el Bosque de los Cien Acres, pero poco, algún día lo hará.
“El hecho de que algunas personas puedan sentirse perturbadas o asqueadas por esta reutilización particular de algunos de los personajes de Winnie the Pooh no resta valencia al dominio notorio”, dice Jenkins. “Así es como la concurrencia a lo dadivoso de la historia ha creado. Siempre se han basado o se han inspirado en obras anteriores. El tiempo dirá con esta película o cualquier otra reutilización de Winnie the Pooh y Piglet si películas como esta serán recompensadas en el mercado o tendrán algún atractivo duradero.
“Lo mío siempre es: el tiempo lo dirá”.
(con información de AP)
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